lunes, 20 de marzo de 2017

ENTREVISTA A JOVEN ILUSTRADORA PANAMEÑA BRITNEY RIVERA




PREGUNTAS A BRITNEY RIVERA. ALUMNA DE IV AÑO COLEGIO SAN JUDAS TADEO PANAMA. BACHILLERATO EN CIENCIAS. 16 años.




  • ¿Desde cuándo dibujas? Desde niña, para mis padres. Me puse a dibujar manga (en serio) a los 11 años. 
  • ¿Por qué la manga? Mis tíos y tías veían manga y eso era lo que daban en los canales nacionales 
  • ¿Cuáles son tus temas favoritos? Paisajes, caras, caricaturas o reales. 
  • ¿Tienes algún mensaje a transmitir a tus dibujos? Me gusta expresar lo que yo veo, lo que pienso. Es mi expresión individual, más que lo grupal. Me gusta transmitir que hay varias personas que les gusta dibujar. 
  • ¿Qué te motiva a seguir dibujando? Es mi pasatiempo favorito, en mi país, aunque no hay mucho que impulse a la gente a dibujar, me gusta el arte. 
  • ¿Tienes algún ritual para dibujar? No realmente, es cuando tengo tiempo. Cuando hay una idea que me inspira hago un bosquejo si puedo, si estoy en la calle, por ejemplo. Luego al llegar a casa lo completo. 

  • ¿Hay alguna anécdota especial que nos quieras contar de tu relación con el dibujo? Cuando estaba en VIII grado que leía más mangas, las sentía repetitivas, así que me vino la idea que yo quería hacer mis propias historias. Inicialmente quería con otros amigos, pero ahora dibujo sola 
  • ¿Has hecho alguna manga tú ? Estoy escribiendo la historia y ya llevo un par de capítulos hechos. Es un tema relacionado con el mundo que vivimos y algo de fantasía.Trata de un niño que no recuerda quien es, pero conoce unos gemelos que van a ayudar a recordarlo. 
  • ¿Qué es lo que más te gusta de la manga?Que es libre, uno sigue una regla básica que los ojos son los que más destacan de la cara. 


  • ¿Qué es lo que más te ha costado y menos de las mangas? Lo que más me ha costado es escribir capítulos largos, me cuesta más que dibujar. Por eso decidí manga. Y lo que menos me ha costado es imaginar los personajes y lo que ellos vayan a hacer o encontrar. 
  • ¿Qué consejo le darías a alguien que se inicie en la manga? El primer consejo es que sea paciente, que no todo lo que vaya a dibujar le va a salir de una sola vez. Que practique. 
  • ¿Cuáles han sido tus experiencias con cursos y exposiciones de manga?He ido a concursos de dibujos y algunas exposiciones. Fui a una de un señor japonés que vino a Panamá en el Museo de Arte contemporáneo. Aprendimos a redactar la historia, luego darle la ilustración y ponerlos en los páneles que son los cuadritos que imagen por imagen cuentan la historia ( storyboard). También que hay muchas técnicas: pincel, plumilla, bolígrafos fuente. A veces cuando en lo tradicional no se obtiene el resultado se corrige en digital. Se pueden escanear y arreglar con un programa de dibujoDe hecho, en digital yo hago ilustraciones de cara.De paisajes hice del océano. 


  • Prefieres lo digital o lo tradicional.Los dos me gustan mucho. En lo tradicional tengo más control del resultado que busco.En lo digital a veces me encuentro más limitada aunque hay personas que hacen maravillas con el ratón ( mouse). Yo tengo una tableta digital.Tengo una donde puedo dibujar sobre la misma pantalla. Es la segunda que tengo, de una línea más profesional 
  • ¿Hacia dónde te ves en el futuro? Por vivir en Panamá no me voy a dedicar directamente al arte, pero si voy a seguir dibujando. 
  • ¿Dónde se te puede encontrar? Katenarux3 en Facebook, YouTube, Instagram. 






ILUSTRACION, TECNOLOGIA Y LITERATURA INFANTIL PANAMEÑA

                                     Dra.    Leda Moreno, Vicepresidenta APLIJ

1. PLANTEAMIENTOS GENERACIONALES EN LA LITERATURA INFANTIL PANAMEÑA

La presión sobre los escritores de Literatura Infantil y Juvenil para incorporar imágenes y tecnología ha ido en aumento desde que la civilización pasó de ser oral, contando cuentos alrededor de una fogata hacia una civilización visual y una conectada globalmente al internet, ya iniciado el siglo XXI. El siglo XX se define por tres eventos importantes: El Cine- la fotografía, La Radioactividad (la bomba atómica), y el Psicoanálisis. La capacidad de ver imágenes de otras partes del planeta, iniciada por los hermanos Lumiere al inventar el Cinema y de mantener las imágenes propias a través del tiempo, con la fotografía, conllevó a un deseo cada vez más grande de la humanidad por capturar la vida en imágenes. En el siglo XX, en un par de generaciones, pasamos de tener una radio en el pueblo a conexión con teléfonos inteligentes en las áreas más remotas.
En la literatura infantil panameña actual coexisten varias generaciones, la separación de grupos no es rígida, pues en América Latina existen algunos retrasos y modificaciones de las definiciones. No existe tampoco un tema unitario en la LIJ panameña. Mucha de la literatura infantil panameña se ha centrado en de lo que Ana Elena Porras, Antropóloga panameña, define como los grandes ejes de la nación panameña: luchas nacionalistas (la Interoceánica), en las remembranzas del campo (el panamá profundo) y uno que otro centrado en las zonas marginales (comarcas, provincias más desprotegidas) [1]. Estos ejes culturales conviven con los grandes temas mundiales de la literatura infantil y juvenil: el mundo inmediato de los niños y jóvenes, la familia, la escuela, la naturaleza, los animales, fantasía, la transmisión de la historia, los valores, la cultura y la visión de un grupo hacia una generación más reciente. Los escritores más antiguos con vida son los nacidos entre 1920 y 1940, aunque en otros países se les conoce como la generación silenciosa, por su apego a las instituciones ( familia, escuela, iglesia) y una desvalorización de la mujer con respecto al hombre, no fue así en Panamá, pues a esta generación pertenece la que en 1964 inicia las luchas nacionalistas del 9 de enero, cuya lucha por implantar la bandera en la zona del Canal, fue el detonante que llevó a la eventual des ocupación de la zona del canal, por los Estados Unidos. A esta generación pertenecen, Henna González de Zachrisson y Estela Perigault de Malgrat (1933), Isabel Roldán (1931), Roberto Luzcando  (1939).  Luego están los "baby Boomers", nacidos después de la Segunda Guerra Mundial, entre 1946 y 1965, se les conoce en el mundo como los defensores de los derechos civiles. En Panamá, les tocó luchar por la Democracia en los 90. Encontramos en este grupo Aristides Turpana (1943), Rose Marie Tapia (1947), Yolanda Ríos de Moreno (1948), Irene de Delgado (1952), Donna Petrocelli (1953),  Patricia Alvarado . La generación llamada X (nacidos entre los 60 y los 80) le tocó ver el nacimiento del Internet y los CD. Esta generación se llamó a si misma los Niños de la Invasión y les tocó ver la Revolución del 68, los Tratados Torrijos Carter, la caída de la Dictadura y el cierre de las Bases Norteamericanas. Pertenecen aquí Héctor Collado (1960), Leadimiro González (1962), Leda Moreno (1963), Lil Marie Herrera (1965) Evelyn Luzcando (1976) Eduardo Lince (1965), Melany Taylor Herrera, Gloria Melania Rodríguez (1980), Laura Nieto Bruña (1981), Jesús Camilo Osoro Barahona, Annabel Miguelena (1984), Telsy Sánchez. Es la más numerosa, pues se criaron envueltos en grandes movimientos sociales y culturales en el país. La contractura por  falta de libertades, llevó a un grupo de jóvenes a querer expresarse una vez que se dieron las condiciones. Entre los lectores de LIJ, están La Generación Y, nacidos entre los 90 y 2000, llamados los " Milenial", conocidos mundialmente por estar conectados a los teléfonos celulares, habiéndose criado con dispositivos electrónicos a la mano, La generación de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI, se le ha llamado " la generación Z", más adaptados a la tecnología, así como el Internet, con menos interés en las relaciones interpersonales. El reto para todas las generaciones es la transmisión de sus historias a un grupo de lectores, que avanza a nivel exponencial en cuanto a sus vivencias, modo de vida y prioridades. Así como el ser humano debió pasar de una cultura oral, a la visual para finalmente llegar a la tecnológica y globalizada, la literatura infantil y juvenil panameña debe dar los mismos pasos evolutivos. Nos encontramos en una mezcla entre la palabra escrita/oral con poco avance hacia la visual y mucho menos la tecnología.

2. IMPORTANCIA DE LAS ILUSTRACIONES- ALBUM ILUSTRADO COMO GÉNERO.

Las visualizaciones de imágenes en los cuentos para niños involucran tres procesos importantes, el reconocimiento de la imagen como representación de un objeto, la identificación con los sentimientos involucrados en la imagen y la imaginación que le permite co crear con la imagen una historia "nueva”. En el niño las imágenes son una nueva forma de lectura pues le permite al niño enfocarse en detalles que él mismo elige, a su propio ritmo.  [2] 
a.    Cuentos Ilustrados Panameños.  La ilustración de cuentos es la modalidad que más se ha dado en nuestro medio. Como los autores son en ocasiones ilustrados por diferentes profesionales, no encontramos un estilo típico que identifique los libros del autor. La paleta de colores en la ilustración panameña es similar al trópico, en su mayoría de colores saturados ( intensos).

Hena de Zachrisson, quien estudió dibujo y pintura,  siempre ha tenido excelentes ilustraciones. Chispita y Paquita (1988), tienen ilustraciones blanco y negro hechas por la autora. Guacamayo (1995) fue ilustrada por ella. 





Una esperanza para Nicasio (1993) fue ilustrada por Julián Pérez. Los Juegos de Kela (2003) fue ilustrado por Francisco Cuero.



Estela Perigault de Malgrat, es la mayor exponente de la ilustración infantil panameña, siendo Especialista en Artes Plásticas. Ilustró la mayoría de los cuentos de su hermana Tilcia Perigault. Se exponen aquí como muestra un póster, e ilustración del cuento Boca e Tambó. El cuento Don Guille, un relato sobre La Invasión, fue ilustrado por Rogelio Carles






a.    El Álbum Ilustrado.
El primer libro ilustrado para niños data de 1654, cuando el checo Jan Amos Komensky, llamado Comenius escribió "Orbis Sensualium Pictus" (el mundo sensible en imágenes), una guía ilustrada para la enseñanza del latín. [3].

Durante los siglos que siguieron, las ilustraciones fueron cobrando fuerza en las obras infantiles. Hay autores que sitúan a Randolph Coldecott, [4] como el verdadero padre del libro álbum, porque sus libros mostraban dibujos vivaces acompañados por pequeños textos cuya función era entretener, no instruir. Nace como género en los años 50.  A medida que fueron avanzando las técnicas de impresión, los libros con ilustraciones fueron mejorando, hasta llegar a los años 50 cuando la línea entre autor e ilustrador empezó a borrarse. Maurice Sendack en 1963, fue quien verdaderamente causó una eclosión en el álbum ilustrado, al interesarse tanto los adultos como los niños con su libro " Donde viven las cosas salvajes". El libro relata el viaje de un niño desde su cuarto, donde ha sido castigado, al país de los monstros, de donde eventualmente vuelve, realizando introspección sobre su comportamiento. En su momento no fue políticamente correcto, sin embargo, fue el público infantil quien lo leía una y otra vez quien lo hizo inicialmente famoso. La crítica relata que el libro trata sobre un estudio psicoanalítico de la rabia y manejo de sentimientos [5] 





Los álbumes ilustrados se definen como libros donde las ilustraciones en mayor o menor grado, son ESENCIALES para el disfrute y comprensión de la historia. [6]. Esenciales significa que el libro puede existir sin las palabras (algunas o todas), pero no sin los dibujos.

Zhihui Fang [7], indica que las ilustraciones aportan al texto
1. Estableciendo un ambiente 2. Determinando el estado de ánimo de la historia 3. Definiendo y desarrollando los personajes 4. Extendiendo o desarrollando un tema. Mostrando un punto de vista diferente 5. Contribuyendo a la coherencia del texto 6. Reforzando el texto.
Hay muy poco álbum ilustrado en Panamá, si casi nulo. Al igual que en el cuento, poesía y novela infantil, requiere un planeamiento previo, dejando espacios y elementos durante la fase de composición. Hay autores que escriben primero y otros que dibujan primero.
El texto del cuento. Acerca del Señor reloj, de la autora, escritora y diseñadora gráfica [8]. Inicia así:



Celeste era una niña muy impaciente. A cada instante miraba al Sr. Reloj, porque no sabía cuándo era hora de comer o de jugar, de levantarse, o de dormir: El Señor Reloj tenía unas marcas raras en la cara y solamente sabía decir: - Tic-tac, tic -tac. - Celeste no lo entendía. En las mañanas, mamá miraba al Señor Reloj y le decía a Celeste: - Hora de levantarse hijita. - Pero Celeste sólo veía que el sol se había levantado. -! ¡No quiero! -. contestaba. Celeste esperaba todos los días lo que le parecía mucho tiempo para salir a pasear. - ¿Todavía no vamos? - Mamá miraba al Señor Reloj y contestaba: -Más tarde. - Celeste no entendía por qué no era AHORA. – 



El primero es un dibujo inicial. Como podemos ver, los espacios no están muy bien distribuidos, y la imagen no puede suplantar al texto. Por lo tanto, no es un álbum ilustrado.
 El proceso rediseñar y trasladar el cuento a álbum ilustrado conllevó a escoger pintar la casa de Celeste en Azul, eso condicionó modificar el texto inicial a uno más sintético e impactante: “En un pueblo llamado Cerro Azul, en una casa azul, vivía una niña llamada Celeste”.




 Las imágenes del segundo dibujo y tercer dibujo, refuerzan el texto, determinan el estado de ánimo y definen los personajes.  La línea morada es la línea imaginaria del doblez del libro. Una imagen vale más de mil palabras.  La falta de tiempo de la madre y las ganas de jugar de la niña, son evidentes.







La paleta de colores debe ser escogida con cuidado, pues los colores también transmiten sensaciones, ambiente y sentimientos.  Una paleta fría tiende a sentimientos más tristes, calmados o equilibrados. Una paleta cálida tiende a sentimientos más explosivos o expansivos. Una paleta con contraste y pocos colores puede dar mayor impacto que una paleta completamente arco iris.  Prueba de ello es Chispita y Paquita de Hena de Zachrisson.  Abaratando costos de impresión, colocó sabiamente unos detalles en rojo.



Siguiendo con el Sr. Reloj y Celeste: Papá miraba al Señor Reloj en algún momento de la noche y entonces ordenaba: -Hora de dormir. - Celeste siempre respondía: ¿Por qué? Entonces le preguntaba al Señor Reloj: - ¿Qué dices tú? y este le respondía solamente -Tic-tac, tic-tac.”    Un personaje inusitado, que bien pudiera ser el narrador, surge en el dibujo: el pequeño conejo. 







Como vemos, hay acción en todas las imágenes que parecen hablar.  Mientras el Sr. Reloj duerme, Celeste no. La paleta de color puede y debe ser mejorada, pero ya se observa una tendencia a los neutros y un intento de neutralizar los rosas con verdes. Una escogencia  rigurosa de la paleta a trabajar daría el tono general y estilo de la obra o del autor.







El álbum ilustrado se coloca en una posición ideal para comunicar con los lectores más jóvenes. Permite una comunicación no lingüística entre el autor y el lector.  Las autoras con alguna base de artes plástica han sido las más exitosas en nuestro medio en ilustrar u orientar a ilustradores ´para obtener imágenes de calidad. Un planeamiento cuidadoso permite organizar las ilustraciones.

3. TRANSICIONES

Algunas autoras realizan avances hacia la venta y difusión de sus libros.

Destaca en el año 2016, el libro Señoras Polleras, de Elsa Canto [9], diseñadora web y artista plástica.  Es un cuento ilustrado trata sobre las aventuras de un gallito llamado “Picoso” quien aburrido de su vida cotidiana se va a buscar nuevas experiencias. Se enmarca en el rescate de nuestras costumbres. Si bien no es un álbum ilustrado en el sentido estricto, sus textos son cortos y sencillos, dominando las imágenes. Las ilustraciones a todo color son bellas, con colores atractivos y con un estilo propio. La autora hace una transición a las tecnologías, pues cuenta con una página de Facebook y un sitio web. http://www.abissag.com/senoras-polleras/. Elsa Canto ofrece sus libros para pago contra entrega localmente en el país o por banca en línea.



En la misma situación se ubica la autora y editora Pat Alvarado, quien publica cuentos ilustrados bilingües, e-books, audio libros y los expone en su página web http://www.piggypress.com/ así como en Amazon. Por ser norteamericana, tiene acceso a mercado en inglés y lazos comerciales en Estados Unidos. Andrea Alvarado, su hija le ilustra gran parte de su obra. Andrea indica en su sitio web, que ilustra desde que tiene 3 años de edad.











Los altos costos de producción en Panamá, con la pobre distribución de libros y en ocasiones, de las mismas ventas, condicionan que exista muy poca producción de álbum ilustrado. La ausencia de marco económico panameño ha limitado el crecimiento hacia la tecnología digital.


4. TECNOLOGÍA Y LITERATURA INFANTIL-JUVENIL

¿Puede la tecnología ganarle la batalla al papel impreso? La mayoría de los autores indican que el libro impreso será más frecuente en las edades tempranas y la tecnología digital en el joven y adolescente. Localmente no hay venta de libros digitales. Una autora panameña dedicada al grupo adolescente y joven, Rose Marie Tapia, ha apostado hace muchos años a las tecnologías digitales. Ha escrito más de 20 novelas. Entre sus están: Travesías mágicas (2002), Niña bella (2010,) Un grito desde el silencio/ El oscuro abismo del Bull ying (2015 Su sitio web: http://www.rosetapia.com, cuenta con accesos a un canal de YouTube, video conferencias por Skype y livestream, redes sociales: twitter, Facebook, g+, Pinterest y correo electrónico, que permite a los lectores comunicarse con ella, especialmente en las zonas más apartadas del país. sin embargo, la venta de sus libros permanece en medios impresos y librerías locales.




La impresión digital de libros “por pedido” en un mercado tan pequeño como el panameño permite, a pesar de mayores costos unitarios, disminuir gastos de auto gestión y de almacenaje, que son importantes en la impresión offset. En algunas ocasiones la impresión a color limita al escritor. No existe en el país, a excepción de algunos intentos, edición de libros infantiles a color.    En Estados Unidos 21% de los libros son vendidos de manera digital. [10].
 En países del tercer mundo, el acceso a Internet, tabletas, computadoras o teléfonos inteligentes pudiera limitar su uso. Según censo 2010, solamente el 29% de los hogares cuentan con computadoras en Panamá y esto es proporcional al ingreso.  Un 40% de los hogares con un ingreso familiar de 1,500 balboas o menos cuentan con computadora, mientras que el 80% de los hogares con un ingreso familiar de 3,00 balboas o más cuentan con computadora. 90% de estas computadoras se ubica en las zonas urbanas. Un 76% de los hogares panameños con computadora cuentan con acceso a Internet. [11].






5. CONCLUSIONES.

     Existe una mezcla generacional en los autores panameños con adaptación variable a la tecnología. Las autoras con bases de artes plásticas, son las que mejor han salido adelante en la Ilustración, tanto como haciendo ellas mismas las ilustraciones o guiando de manera exitosa a los ilustradores. Hay algunas autoras que a pesar de no pertenecer a la generación “tecnológica” han hecho grandes esfuerzos y han logrado ubicarse exitosamente en este segmento.

     Tenemos un largo camino por recorrer para producir los primeros álbumes ilustrados de calidad en nuestro país. Le toca a la generación X, quien eclosionó con producción de múltiples textos post la Invasión, incursionar con elementos de ilustración y tecnología, con el fin de transmitir sus historias a un público sensibilizado a nuevas tendencias.  

En nuestro país, el ingreso y el poder adquisitivo determinan el acceso a las tecnologías de la información. Una política de estado agresiva permitiría a largo plazo un cúmulo de lectores virtuales y en medios impresos.


6. Lista de Referencias

  1. Porras Guizado, Ana Elena (2002). Configuraciones de Identidad Nacional. Disertación, Universidad Católica Pontificia del Perú.

  1. José María Arcenegui Navarro (2014). La importancia de las ilustraciones en las obras infantiles [Online].: http://www.seindor.com/publicacionesdidacticas.com/hemeroteca/articulo/051036/articulo-pdf [Acceso: 22.11.2016]
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  1. Wikipedia (2016). Comenio [Online]://es.wikipedia.org/wiki/Comenio [Acceso: 22.11.2016]

  1. Parapara Clave (2005). El Libro Álbum. Altamira, Venezuela: Banco del Libro

  1. MAURICE SENDAK [Online]: https://en.wikipedia.org/wiki/Maurice_Sendak [Acceso: 22.11.2016]

  1. Thomlinson C.M, Lynch-Brown, C. (1996). Essentials in Children Literatura. Boston
  2. Zhihui Fang (1996). Illustrations, Texts and the Child Reader: What are Pictures in Children’s story for? Reading Horizons. 130-142

  1. Leda Moreno (2016). Acerca del Señor Reloj. Impresión original 2003, Auto publicación

  1. Elsa Canto (2016). Señoras Polleras

  1. Octavio Kulesz. Children’s digital publishing in Africa, the Arab World and India [Online]. http://alliance-lab.org/archives/2523#.WDs8d-Z97IU: [Acceso: 22.11.2016

  1. Gobierno de Panamá, Ministerio de Economía y Finanzas: Acceso y uso de tecnologías de la información y comunicación.   [Online] http://www.mef.gob.pa/es/informes/Documents/11%20%20Acceso%20y%20uso%20de%20las%20tecnologias%20de%20informacion%20y%20comunicacion.pdf [Acceso: 28.11.2016].